mercredi 18 mars 2009
La caméra Red "Scarlet" arrive...
Nous avons parlé récemment de la convergence photo vidéo à propos de l'arrivée du Canon 5D Mark II, des espoirs qu'il suscitait et des perspectives qu'il ouvrait bien que la suite ai montré qu'il fallait prendre avec des pincettes ses possibilités en vidéo. Mais la brèche est ouverte et les choses ne feront qu'aller de l'avant. Guy Dassonville du service pro de Canon me confiait il y a quelques mois qu'il faudrait à l'avenir travailler sur les objectifs - dans la perspective de la vidéo - afin d'adapter leurs caractéristiques techniques aux nouvelles possiblités des appareils. mais c'est du coté des USA et de la fameuse marque RED que les choses semblent le plus exitante. Les premières images du projet Scarlet arrivent en effet et les produits devraient être dispos cet été. 
Je rappelle que Scarlet est un engin de rêve qui serait - le conditionnel est de mise - le combo photo/vidéo dont chaque voleur d'images rêve. Il faut bien sûr "raison garder" et sans doute attendre les performances et les possibilités réelles de ce bijou dont le prix va du assez cher (à partir de 3000 € mais pour le corps de la caméra et l'objectif fixe seulement) au carrément astronomique suivant le système (on est devant un véritable légo comme pour les caméras vidéo de la marque, vous découvrez à droite le zoom 15-25/2.8..) pour lequel vous optez et la taille du capteur que vous choisissez. Mais tout ça s'annonce très passionnant même si l'utilisation de Scralet risque d'être l'apanage d'une poignée de pros à bon budget. Je vous laisse découvrir les caractéristiques mais on retient d'entrée, le choix possible entre plusieurs corps (Brain) et différentes tailles et formats de capteurs, l'ergonomie qui semble bien pensée même si le tout une fois monté fait un peu guère des étoiles, doit être encombrant et sans doute lourd (voir la photo dans le billet ci-dessous), les performances, ce truc filme en RAW je le rappelle, la possibilité de monter des objectifs Canon et Nikon, la visée vidéo avec la possibilité d'une sortie déportée sur un moniteur additionnel, les modules additionnels, les possibilités de batteries optionnelles par rack, le remote control. Le reste des infos et les prix sur la page Red.
Wait and See comme disent les américains. Attendre et voir car même si Red semble avoir un vrai savoir faire, il faudra s'en tenir aux résultats. Si les performances en vidéo semblent acquises, les caméras Red ayant déjà prouvé leur qualité, qu'en sera t-il de la photo, des possibilités de réglages, quel est le savoir faire de Red en terme de gestion du signal, de colorimétrie, de bruit, de sensibilité, etc... Bref, Scarlet sera t-elle aussi un bon appareil photo ?
La Red Scarlet en photo
lundi 23 février 2009
La lumière en photo de mer
Il me semble de plus en plus nécessaire de faire régulièrement
"remonter" les archives de Tendance Bleue. Pour plusieurs raisons. Il
est assez difficile lorsqu'on tient un blog au long court comme c'est
le cas ici, je rappelle que j'ai créé Tendance Bleue en septembre 2006,
de tenir la même ligne éditoriale. La mer au travers de la photo et
inversement peut se traduire par un grand nombre de sujets et c'est
précisément ce que je souhaitais. Au début, TB a donné lieu a pas mal
de billets techniques sur la photo, le blog a même été le déclencheur du livre sur
la photographie de mer que j'ai publié par la suite aux éditions Eyrolles,
grâce à Mr Urban Bike lui-même, Jean Christophe Courte, je le précise. Pour tout dire,
c'est même la qualité de son acien blog, Mac Digit qui m'a donné envie
de faire le mien, et c'est carrément lui qui a eu l'idée de mon livre,
autant dire que je lui suis éternellement reconnaissant.
Après une bonne année à distiller régulièrement des billets techniques,
je m'en suis écarté pour aborder d'autre sujets, davantage liés à la
voile, à la culture de la mer au sens large. La photo n'a pas été
oubliée mais davantage abordée au travers de sujets sur d'autres
photographes ou sur l'aspect composition et influence. Plus en tout
cas que sur le pur aspect technique tant l'aveuglement autour
des nouveaux boîtiers numériques et la valse des pixels me gonflait.
Re-publier quelques billets techniques aujourd'hui me permet de revenir
sur des notions importantes, d'insuffler de nouveau un esprit purement
photo, à un moment où moi-même, je reviens vers la technique. Mais le
cheminement d'un photographe est ainsi fait. Passer des caps techniques permet de s'en éloigner et de davantage se pencher sur la réflexion qui mène à la photo, qui ramène tôt ou tard à la technique. Ce billet sur la lumière a été initialement publié le 31 octobre 2006.
La lumière est une des matières premières de la photo. Elle peut tout changer. Avec elle vient le modelé d'une image, la texture d'une matière, le relief d'un paysage, l'identité d'une scène, le reflet sur une vague par exemple, en mer. Les couleurs pètent ou disparaissent sans crier gare pour peu qu'un nuage ait décidé de faire le masque. Mais une voilure prend tout sa dimension si les jeux de l'ombre et de la lumière lui rendent son volume.
J'habite dans le sud de la France et je travaille très souvent en Méditerranée. La lumière y est exceptionnelle, pas étonnant que Cézanne et tant d'autres peintres aient un jour décidé de s'arrêter là. Quand le mistral souffle et nettoie le ciel, vous avez un bleu profond comme arrière plan, un bleu qui va varier d'un coté à l'autre du cadre offert par un ultra grand angle. Si c'est un vent d'ouest, va persister dans le ciel une variété de petit nuage blanc et gris qui vont offrir au bleu un relief qui fera merveille sur les images.
Si le temps est gris, ne lâchez pas l'affaire, c'est un des gros avantages du numérique. Vous pourrez en effet "sortir" des images intéressantes, pour peu qu'un tout petit spot lumineux finisse par faire un trou dans les nuages. J'ai pris cette photo l'année dernière à St Tropez. Le ciel était bas, moutonneux. La mer était formée et les conditions de vent étaient parfaites mais le gris gommait tous les reliefs. J'étais assez loin au large sur un gros semi-rigide à attendre le bord de retour des maxi-yachts. On a vu débouler Alexia (un énorme wally) de l'horizon. Il y avait ce tapis de nuages mais le bandeau plus clair juste au dessus de l'horizon. La mer agitée par la houle était sombre, la coque du wally était claire. Un peu de lumière diffuse a du percer les nuages pendant moins d'une minute. Au télé, il n'y avait rien à faire. Au 17-35, j'ai pu rendre l'atmosphère de cette manche. Cette photo a fait une très belle ouverture d'un beau sujet sur cette course. Le fichier n'a pas été travaillé outre mesure mais une retouche des niveaux permet de redonner de la luminosité dans les hautes lumières et de la densité dans la zones sombres. Souvent ça suffit. Ce fichier d'origine est un JPEG, je n'avais donc pas toutes les possibilités de retouche d'un RAW.
lundi 9 février 2009
Canon EOS 1D Mark III, désir de photo, image d'intérieur et Vendée Globe virtuel...
Je peux avouer que j'entretiens un rapport un peu bizarre avec mes appareils photos voire avec la photo tout court. Je veux dire que ça n'est jamais mécanique. Tant et si bien qu'il m'arrive de passer des périodes plus ou moins longues - enfin ça ne dure pas des mois parce que c'est quand même mon job - sans faire de photos ou très peu. Le fait que mon activité professionnelle me mène aussi vers l'écriture, le conseil ou la conception web n'y est pas pour rien dans cette affaire. Ceci étant dit, je me suis quand même baladé un peu en Provence ces temps-ci et il faudrait que je mette ça en ligne. J'ai fait beaucoup de photos de paysage dans le passé, notamment à l'étranger quand je bougeais beaucoup pour le windsurf, et je n'étais pas trop mauvais. Si j'avais un scan digne de ce nom, j'utiliserais d'ailleurs plus souvent mes archives pour ce blog.
J'ai fait aussi de l'image d'architecture et d'intérieur. C'est assez intéressant de jouer avec les lignes et les formes. Je me suis d'ailleurs occupé à ça ce W.E., l'image ci-contre en est un exemple. Je sais le dessus de lit fait des plis sur le côté, j'aurais du faire gaffe. Sur ce genre d'image, sachez que la plus sophistiquée des mesures de lumière de donne jamais le bon résultat. Il faut bosser en manuel ou utiliser le bouton mémorisation d'exposition. En général les fenêtres posent des problèmes puisqu'elles finissent très surexposées mais j'aime bien cet effet là. On peut le corriger en post-production aujourd'hui. Avant, il fallait mettre du papier calque sur les fenêtres pour réduire l'arrivée de lumière.
Quoi d'autre ? Il faudra que je vous fasse un petit billet sur le Canon EOS 1D Mark III car après quelques mois, je crois que je peux en parler en connaissance de cause. Enfin, je vais sans doute pouvoir me réimpliquer un peu plus dans ce blog qui a souffert, je le confesse, de la dure concurrence du Vendée Globe Virtuel, sur lequel je m'étais inscrit pour voir ce que ça donnait (après tout c'est de la voile et c'est mon taff,) et je me suis salement mordu à l'affaire. Parti très en retard, mi décembre avec une place de 188 000 éme, je vais sous peu descendre sous la barre des 100 000 et ai de quoi faire un thèse sur le coté addictif, passionnant et à la fois terriblement absurde (attendre tous les soirs 23 heures que le vent change pour voir un petit trait bouger sur un écran, c'est d'un débile...) et chronophage de ce genre de jeu.
La vaine course au pixel
A lire d'urgence, cet excellent billet du très technique Laurent Thion sur le très bon blog Urban Bike. C'est à propos d'un comparatif entre deux excellent boîtiers le Nikon D3 et le D3X, poids lourds en pixels. Comme quoi il est urgent de ne jamais se laisser embobiner par le discours ambiant et en revenir aux fondamentaux, les tests... Crédit photo : Laurent Thion
jeudi 15 janvier 2009
Comment progresser en photographie. Une piste parmi d'autres...
Comment apprendre la photo, comment devenir meilleur photographe, de quelle façon faire de belles images ? Vous êtes nombreux à vous poser la question et si j'en crois ce que je lis et ce que je vois, vous êtes une majorité à penser qu'il faut avant tout avoir un bon appareil photo avec tout plein de gros pixels dedans. Vous allez trouver que je tourne en boucle sur le sujet, qui il est vrai m'interpelle, mais ce n'est pas le plus important. Certes, mieux vaut posséder un bon outil pour faire du bon travail mais le plus important reste une très bonne culture de l'image, sujet que j'abordais ici. De nombreux photographes d'action et je rentre dans cette catégorie ont commencé par shooter un sujet qui leur tenait à coeur et dont il connaissait les fondamentaux. Grant Gunderson fait sans doute partie de cette catégorie même si son savoir faire laisse penser qu'il peut sans doute aller chasser sur d'autres terrains. Ces images sont denses, graphiques et équilibrées. Elle donne à voir l'action mais encore plus le cadre de l'action. Grant donne de l'espace à la montagne pour mieux faire ressortir l'action et à mon avis, le sens du ski. Dans ces photos, le terme freeride prend tout son ampleur. Il maîtrise la couleur comme l'absence de couleur, en témoigne sa série monochrome. Grant s'approprie également la lumière et n'en doutez pas un seul instant, il y a des heures d'attentes et de travail derrière le fabuleux portfolio du site.
Laissez tomber les bouquins sur les boitiers photos, arrêtez un peu de vous focaliser sur la technicité d'un appareil pour vous concentrer sur la technique photo tout court mais par contre, gavez-vous matin, midi, soir et nuit des images des autres. Non seulement, c'est un plaisir mais aussi une nécessité. Faites vous un book des images que vous aimez, griffonnez dessus quelques notes relatives au cadrage, à la place du sujet, etc... et petit à petit trouvez votre style en croisant les influences. Personnellement, je regarde beaucoup de photo de voile mais ce n'est pas la majorité de ce qui passe sous mes yeux. Mode, action, portrait, graphisme, multipliez les sources et trouvez votre style, votre façon de faire des images.
Plus tard, vous aurez une autre dilemne. Celui de faire évoluer votre style, voir d'en sortir. Je veux dire par là, d'éviter la part "instinctive" de vos images, pour aller dans d'autres directions et vers d'autres types de cadrages. Une étape nécessaire et pas forcément des plus faciles...
Crédit photo : Grant Gunderson
lundi 5 janvier 2009
EOS 5D Mark II et vidéo "D-Style"
La vidéo embarquée dans les reflex a fait couler beaucoup d'encre et lorsque j'en ai parlé ici-même, j'ai bien noté que nous étions nombreux à frétiller comme des gardons à l'idée de pouvoir faire des trucs nouveaux. Même si les plus réalistes n'attendaient pas de miracle, la sortie du Canon 5D Mark II et la possibilité offerte de filmer en full HD nous a tous fait saliver mais c'est le magazine Réponse Photo qui doucha très rapidement l'optimisme béat. Après avoir testé le Mark II, le verdict est qu'il fallait reléguer la prestation vidéo au rang de gadget quasiment inutilisable. Après la lecture du test d'ailleurs, on pouvait assez justement s'intérroger sur le gouffre séparant les blogs qui pour la plupart n'avaient même pas vu le Mark II mais le portaient au pinacle et la revue qui pris son temps pour tester, et descendit en flèche l'option "images qui bougent". Alors ok, on avait bien compris que le film de Vincent Laforet était le fruit du talent et d'une sérieuse mis en scène, de savant dosage de lumière et de beaucoup de matériel, qu'il faudrait faire la mise au point manuellement mais après tout, était-ce inssurmontable ? En fait, il y a dix jours, j'en étais juste au fait que le 5D et ses 21 Mpx était sans doute un full frame pro qu'il fallait avoir dans le sac, quant à la vidéo, ce n'était plus évident.
L'exemple de Richard Walch qui a eu la chance que Canon lui prête un boitier (il semblerait d'ailleurs que les français n'aient pas été franchement gâtés à ce point de vue) lors d'un événement de snowboard et sa vidéo en ligne sur le site Canon (mais chez moi elle n'est pas fluide..) est à prendre en compte. Visiblement, à contrario de l'avis de Réponse Photo, il est possible de faire un film intéressant avec le 5D, et donc de s'affranchir de ses limitations. Les objectifs utilisables et la capacité étonnante du capteur laissent entendre que ce nouvel outil peut permettre une "écriture" vidéo un peu plus débridée.
mercredi 10 décembre 2008
Canon G 10 : j'en veux un
L'autre fois, je suis passé vite fait à la FNAC et je suis allé un peu tripatouiller les compacts. Ca ne parlait que de pixels tout autour et j'ai un peu halluciné de voir comment un appareil photo se vend. Mais passons. J'ai eu quelques instants le G10 en main. Malgré la petit taille, l'ergonomie est bluffante et tout tombe sous la main, surtout l'essentiel. Le déclencheur, le bouton AEL, les deux molettes et on peut très facilement bosser en manuel ou jouer sur la correction d'exposition. Bref, on peut facilement maîtriser son image avant d'appuyer sur le bouton, vous savez ça s'appelle faire de la photo, et c'est toujours mieux que de passer des plombes en post-prod derrière à (se pignoler) travailler avec les softs de traitements . Aaah si j'ai repéré ce qui pourrait être un vrai défaut : la commande électrique de zoom pas vraiment réactive. Mais bon, à vous de savoir choisir votre focale à l'avance et de ne pas changer au dernier moment, la manoeuvre ayant l'air risquée car manquant de précision. Il y a un flash embarqué, je me doute qu'il ne fait pas de miracle mais quand je vois les photos que mes potes prennent avec leurs compacts dans les fiestas nocturnes, je me dis que pour les photos sur le vif dans les soirées d'équipages, ça pourra le faire.
L'AF a l'air pas mal, le viseur est celui d'un compact c'est à dire entre la meurtrière et le trou de serrure mais bon il y a un réglage dioptrique, et c'est un compact, prière de souffrir en silence. Petit, enfin par rapport à un Mark III avec le 16-35, assez petit en tout cas pour aller dans la poche, dans un sac, pour être partout. Je vais le trimballer en VTT et la prochaine fois qu'un Canadair me fera un larguage sous le nez je serai prêt pour la double dans Paris Match. Le magazine Le Photographe, en fait un test plutôt convaincant même si effectivement on se demande quelle mouche a piqué Canon pour mettre 14,7 Mpx dans un si petit capteur quand tout le monde sait ou devrait savoir que 10 auraient suffit. Mais bon, c'est décidé, je veux le même. Il sort des RAW, il a presque un grand angle, l'objectif ouvre à 2.8 et voit un peu plus loin que le bout de son nez, je pourrais même vendre les photos prises avec... Je vais enfin avoir un appareil tout le temps avec moi. Pétard, c'est Noël.
Vous aurez remarqué que je ne vous ai mis les photos que du dos de l'appareil et du haut. En fait, quand vous serez en train de photographier, c'est comme ça que vous verrez votre appareil. Le vrai coté pour un photographe, c'est celui là et c'est vachement important de le montrer. Je ne sais pas pourquoi on montre souvent l'appareil vu de l'autre coté... même dans la presse et les blogs de photographie. Même ceux qui disent qu'ils lavent plus blancs publient docilement les images que les services marketing mettent en avant. parce qu'elles soivent être plus efficaces pour stimuler le passage à l'acte d'achat. J'ai mal aux dents, ça doit être pour ça que je suis teigneux ce soir. :=)
mardi 18 novembre 2008
Etes vous photographe ou Geek ?
Une coïncidence, c'est une coïncidence. Au moment ou TechCrunch fait un papier sur la fin des geeks en informatique, Kristen Pelou, ami voleur de couleur professionnel, plaque ce mot sur les photographes. Si le billet de TechCrunch est censé, force est de constater que Kristen n'a pas tort. Que dit-il en substance :
"Des mecs ont passé des mois à se demander quel nom il allait porter
(3D, 7D, 5DMarkII) quel résolution il allait avoir (16Mp, 24 ), s'il
sera meilleur que le Nikon, s'il fera la vaisselle et pourra recevoir
les mails. Canon, la technique commence à être rodée, a laissé filtrer
de vraies fausses informations, régulièrement pendant pratiquement 1
an. Et à chaque news, les bloggers et autres rois des forums se
mettaient à baver (pour ne pas être plus vulgaire !) en imaginant le
futur animal. Fin septembre, les caractéristiques de l'engin ont enfin
été dévoilées,
il a l'air pas mal du tout, le problème c'est que les gars ont
tellement fantasmé sur l'engin idéal qu'ils sont déçus des
caractéristiques du nouveau boîtier." Difficile de ne pas être d'accord d'autant que certains blogs par ailleurs pointus et intéressants là n'est pas le débat ont surjoué l'affrontement Nikon vs Canon et surtout, surtout surjoué la nécessité d'être absolument au courant en temps réél des dernières bruits et d'avoir en sa possession le dernier boitier.
On passe de la passion pour la fonction (la photographie) à l'objet (le matériel photo). Alors évidemment, l'évolution technologique est complètement bluffante depuis quelques années et la succession de boîtiers et de logiciels ont fait que la photo a notablement évolué. Oui. Oui et non. Deux écrans 24 pouces et un D3 ne fera pas forcément de vous un bon photographe. Un propriétaire comblé sans doute mais pas nécessairement un mec capable de faire une image touchante. Accordons à chacun les moyens qu'il souhaite pour être heureux mais le problème, replacé dans le contexte de notre société est que cette tendance fait croire que le résultat passe obligatoirement par le matériel et non par le regard. Désolé pour les photogeeks mais c'est faux. Le problème est encore plus aigu si on s'attarde sur l'aspect logiciel. Nombreux sont les photographes qui aujourd'hui annoncent une photo "travaillée" sous trois logiciels différents. Ca a une légère tendance à me faire marrer.
Mon avis n'en est qu'un parmi des milliers. Mai si vous êtes un passionné de photo, sachez que vous pouvez faire du boulot très correct avec un 20D, le logiciel RAW gratuit livré par Canon, une vieille version de Photoshop monté sur un PC portable. Non seulement vous pouvez faire des photos correctes mais aussi les vendre. J'ai exposé des 90 x 60 issue de photos shootées avec un vieux 10D. Une des photos les plus vues en voile et une des plus belles et une des plus publiées a été réalisée avec un D60 si mes infos sont bonnes (ce n'est pas une des miennes) à uné lointaine "époque" ou Aperture et Lightroom m'existaient pas. Encore aujourd'hui, de nombreux photoghraphes professionnels (vous savez ces mecs qui en vivent..) n'utilisent pas forcément la dernière version de ces outils. Alors, certes aujourd'hui, je bosse avec un Mark III et surtout de très bons objectifs - car l'essentiel est là mais vous remarquerez que les blogs parlent à 80% de boîtiers - mais je développe mes RAW avec DPP car je trouve le rendu conforme à mes attentes. L'idée m'a effleuré cette année mais je ne switche pas tous les deux ans entre Nikon et Canon, et j'essaye de tirer le maximum des boîtiers que l'on me propose. Les 21 Mpx du 5D Mark II sont séduisants mais pas incontournables, 10 ou 12 suffisant largement pour faire claquer une double et bien plus.
Attardez vous sur l'aspect graphique, sur votre culture photo, vos influences, la composition, toutes ces fondements qui feront la persopnnalité de vos photos. Le plaisir de la photo est là. Bon, en disant ça, je sais très bien que si demain, je fais un billet sur le choix d'un objectifs ou les caractéristiques techniques du dernier Canon, je vais faire exploser mes stats. C'est précisemment pourquoi ne je ne le fais pas souvent. Je me fous de mes statistiques.
mercredi 8 octobre 2008
15 mm
J'ai commencé la photo avec un 20 mm tout en rêvant d'un fisheye. J'ai débuté en shootant du skate parce que c'était un sujet qu'on m'avait proposé et qui était à ma portée, j'étais alors à Paris et j'avais la "culture" nécessaire pour aller en haut du rampe et prendre les stars du moment. Je possédais un Minolta 9000 AF et un gros flash déporté avec un cordon de téléphone. L'appareil en main droite, le flash en main gauche. Vitesse lente, en manuel, pour l'écho dans l'image. J'ai revendu le 9000 et le 20 mm à mon meilleur pote et j'ai fini par passer chez Canon en achetant un EOS 1, argentique bien sûr, en 1991 à Chicago sur la route du retour d'Hawaii. Ca ne date pas d'hier, je le conçois. J'ai toujours l'EOS 1 et toujours le fisheye avec lequel l'image du nouveau bandeau a été faite le 14 juillet dernier. J'aime bien le fisheye même s'il ne faut pas en abuser. Il n'est pas du tout facile à utliser en bateau, d'une part parce qu'il déforme trop, également parce qu'en général dans le nautisme, les voileux ont un problème avec les grands angles. Une question de génération... En fait, il y a deux façons de voir les choses. Si vous vous focalisez sur l'aspect géométrique il y a un souci. Si vous souhaitez traduire au lecteur le sentiment vécu sur le pont d'une 90 pieds au large en pleine lumière, ce sentiment total d'espace, le 15 mm vous fournit une partie de la réponse. Le 15, dans certaines situations, permet d'ouvrir le plan dans toutes les directions, même s'il reste un outil à double tranchant. Ci-dessous à bord de French Spirit One à Saint Tropez la semaine dernière.
